在藝術(shù)家這個(gè)名詞被濫用的年代，畫家似乎是個(gè)落伍的稱呼。徐龍森堅(jiān)稱自己是畫家，因?yàn)樗粫?huì)畫畫。
　　
　　2015年香港巴塞爾藝術(shù)展上，徐龍森成為zui受矚目的水墨藝術(shù)家，在巴塞爾藝聚單元展出高達(dá)10米的巨幅山水《山不厭高》，在充滿西方話語(yǔ)的作品展示環(huán)境中給觀眾帶來了東方的精神元素。
　　
　　在抵達(dá)香港巴塞爾之前，徐龍森已經(jīng)在各地開展了自己的藝術(shù)之旅，比如布魯塞爾**、巴黎畢加索畫室、羅馬古文明博物館、美國(guó)堪斯薩城-納爾遜-阿特金斯博物館和中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等。在國(guó)外美術(shù)館的展覽中，他關(guān)注的是展覽的文獻(xiàn)性和如何構(gòu)成不同文明之間的對(duì)話。令人震撼的巨幛山水懸空而降，使歐洲的觀眾對(duì)這種藝術(shù)形式感到好奇。在這種新的山水實(shí)驗(yàn)中，龐大的尺寸和筆墨的情趣并存成為“徐式山水”的標(biāo)簽。
　　
　　這種標(biāo)簽，在5月30日北京圣點(diǎn)空間開幕的徐龍森獨(dú)幅作品展中被發(fā)揮到*：400平方米的展廳只展出一張895×720cm的大畫。而創(chuàng)作這樣的山水巨制時(shí)，徐龍森必須使用升降梯揮墨。本次展覽的學(xué)術(shù)主持、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)李小山表示：“此次布展形式從燈光到作品的呈現(xiàn)，突破了慣常的水墨展的展覽布局形式。在展覽環(huán)境和人們精神世界極度被快餐文化侵蝕的今天，以這樣巨大尺幅和直接的山水圖騰示人，呈現(xiàn)出一種獨(dú)絕的品格。”
　　
　　徐龍森的出現(xiàn)是中國(guó)山水畫界的孤島現(xiàn)象。上世紀(jì)80年代，徐龍森像很多人一樣，開始了在工廠朝九晚五的工作，隨后他厭倦了這種生活，以徐姓的堂號(hào)“東海堂”開始他的畫廊主生涯。當(dāng)時(shí)，他的動(dòng)機(jī)非常單純—*。東海堂挖掘的一批民國(guó)老油畫家，尤其如沙耆、李青萍、丘堤、陳抱一等作品的增值，使得徐龍森真正成為一個(gè)“衣食無憂”的人。就當(dāng)很多人認(rèn)為徐龍森接下來的下半生會(huì)一直“在偌大的房子里喝著洋酒，賞著民國(guó)老油畫，每天在賓客如云中，過著如帝王般逍遙自在的生活”時(shí)，他卻在2004年毅然關(guān)掉了東海堂，離開他的故鄉(xiāng)上海，成了一名北漂畫家。
　　
　　“吃著*，喝著洋酒，畫著中國(guó)畫。”畫家丘挺如此形容徐龍森如今在北京的生活。其實(shí)，剛到北京時(shí)，早已“財(cái)務(wù)自由”的徐龍森選擇去過“苦行僧”的日子。他理了光頭，要和過去的自己告別。在環(huán)鐵那個(gè)租住的畫室內(nèi)，每有火車經(jīng)過，他的畫筆都要隨著車輪碰撞鐵軌的節(jié)奏顫動(dòng)著，他很少見客，也很少出門，每天廚子做什么就吃什么。直至有次太太從上海來看他，見到他的生活后，忍不住哭了出來，他的生活才被迫得到改善。當(dāng)徐龍森從環(huán)鐵搬到東風(fēng)藝術(shù)區(qū)后，在他自己設(shè)計(jì)的徽式宅院中，終于有了自己的藝術(shù)天地。
　　
　　今年剛過完60歲生日的徐龍森，依然樂于大口喝酒，縱情談笑，斑白的胡子絲毫沒有影響他對(duì)于人生的樂觀心態(tài)。中國(guó)畫未來的走向是很多人都樂于談?wù)摰脑掝}，徐龍森一聽就笑了，他以很嚴(yán)肅的表情說：“我喜歡美國(guó)俄裔畫家馬克·羅斯科說過的一句話：繪畫，一定要像奇跡一樣。我畫的不是傳統(tǒng)意義上的山水畫，是自己的精神板塊，我直面未來。”